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SóloxHoy Danza Contemporánea

Francisco Castillo

Francisco Castillo

Francisco Castillo es un artista de la danza contemporánea de extremada pasión y foco.  Sus clases son verdaderamente una experiencia artística y cultural. Sr. Castillo empezó su entrenamiento en la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” de El Salvador en 1981. Ha sido Fundador, Director y maestro de “Evolución Danza Contemporánea” y “21-91 Danza Contemporánea”. También es cofundador, director y maestro de la Compañía “Sólo por Hoy” Danza Contemporánea en El Salvador. Fundó los Talleres Permanentes de Danza Contemporánea en la Universidad de El Salvador, los cuales funcionan hasta la fecha como herencia de sus primeras gestiones y labor. Fue maestro de danza en la Universidad Centro Americana “José Simeón Cañas” de El Salvador; ha sido maestro de danza en México, Nicaragua y los Estados Unidos. Actualmente es maestro  en la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié”. Francisco Castillo recibió el Primer lugar en coreografía en el Festival de Coreografía en 1988. Se ha presentado en Centro América, el Caribe y los Estados Unidos. Fue Director Artístico Asociado y miembro del exitoso proyecto Teatro de Danza Contemporánea de El Salvador (TDC) desde 1994 con el cual se desarrollaron encuentros y muestras independientes de Danza Contemporánea. Su aporte a la formación de talentos salvadoreños ha marcado el desarrollo de la danza contemporánea del país respondiendo  a las coyunturas: reivindicando el papel protagónico del hombre en la danza contemporánea y en la actualidad, abriéndole el espacio a artistas multidisciplinarios.

(Fotografía tomada por Paola Lorenzana/ Nicaragua) 

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Rafael Perdomo

Rafael Perdomo

Salvadoreño, bailarín, maestro, coreógrafo, fue coordinador del programa de clases en el interior para el Centro para el Liderazgo en las Artes (CELARTE) en El Salvador, proyecto patrocinado por el Banco Interamericano para el Desarrollo (BID) e HIVOS  de Holanda. Estudió Ingeniería Industrial en Universidad de El Salvador (UES). Empezó sus estudios de danza contemporánea en 1996 en la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” y presentándose en la UES bajo la Dirección de Francisco Castillo. Sr. Perdomo y Sr. Castillo son los fundadores de la Compañía “Sólo por Hoy” danza contemporánea. Se ha presentado en Guatemala, Honduras, Nicaragua, República Dominicana y en los Estados Unidos. En Washington DC bailó con Rincones and Company Dance Theater en el Terrace Theater y Lincoln Theater, con Dana Tai Soon Burgess en el Eisenhower Theater y Nejla y con Yatkin en Dance Place, Clarice Smith Performing Art Center y el Millennium Stage. Ha sido miembro de El Teatro de Danza Contemporánea de El Salvador desde 1997, con presentaciones en Dance Place, el Publick Playhouse y el Millennium Stage. Ha enseñado danza Contemporánea en Washington School of Ballet y Joy of Motion Dance Center. Fue Director Técnico y Diseñador de Luces para el Jack Guidone Theater de Joy of Motion Dance Center y ha trabajado para  Mason/Rhynes Productions.

(Fotografía de Juan Lilo Quintanar en Exposición SER de Guillermo Araujo 2007) 

Erick González

Erick González

Bailarín, profesor y coreógrafo salvadoreño. Inició sus estudios de danza en los talleres artísticos permanentes de la Universidad de El Salvador, en 1991, bajo la dirección de Francisco Castillo. En 1992-3 estudio danza clásica en la Escuela Nacional de Danza con diversos maestros. En 1994 se le otorgó la prestigiosa beca Fulbright Scholarship a través de la embajada de los Estados Unidos, para continuar estudios superiores de danza en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, USA. Se graduó como profesor de danza en el año 1998 y curso estudios de Maestría en danza del 2000 al 2002, en dicha Universidad. Además de enseñar danza y materias relacionadas, ha coreografiado para grupos y compañías de danza nacionales e internacionales desde 1998 hasta la fecha. Enseño danza y coreografío para la Escuela Musical Juvenil de Verano (ISYM) por tres años consecutivos, 2000-02, en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign. En 1999 fue invitado como profesor y coreógrafo de danza contemporánea y ballet por la compañía de Danza de la Universidad de Georgetown en Washington D.C., USA. Es profesor de Danza Contemporánea en la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarie” desde el 2004, donde actualmente imparte las materias de Improvisación I y Composición I para estudiantes de III y IV año de danza contemporánea respectivamente. Además de desenvolverse como profesor de ballet, ha participado como bailarín de carácter clásico en las producciones completas de “Giselle”, “Don Quijote”, “Cascanueces”, “La Cenicienta”, “Copellia”, “América Mágica, Los Nietos del Jaguar”, “Noche de Valpurgis” y “Carmina Burana”, con la Fundación Ballet de El Salvador dirigido por la Maestra Alcira Alonso. Durante su carrera ha pertenecido a varias compañías nacionales e internacionales, entre estas “21-91 Danza Contemporánea de la Universidad de El Salvador”, “Teatro de Danza Contemporánea de El Salvador (TDC)”, dirigido por Miya Hisaka. Al presente continúa sus labores profesionales con la compañía “Solo por Hoy Danza Contemporánea”, dirigida por el Maestro Francisco Castillo, como bailarín, profesor y coreógrafo.

Integrantes

Sólo por Hoy está integrada por Francisco Castillo, Director, Fundador, Maestro y Coreógrafo, Rafael Perdomo, Cofundador, Bailarín, Maestro y Coreógrafo; Erick González; Maestro, Bailarín y Coreógrafo y por los bailarines y bailarinas ejecutantes:

- Jackeline Díaz

- Cristian Lara

- Paola Lorenzana

 

Sin olvidar a todos/as los/as miembros/as que han estado en sus inicios, sus buenas y malas y que ahora andan por el mundo y en sus propios proyectos pero no dejan de ser parte de este gran proyecto de danza: Solo por Hoy.

- Jaime Ruano
- Jennifer Valiente
- José Zepeda
- Vladimir Palacios
- Camila Meléndez
- Danilo Rivera
- Mario Benítez
- María Luisa Angulo
- Rodrigo E. Carballo
- Karla Obispo

Luna Azul

Luna Azul

Ensayo de Luna Azul, en la END.

 

(Foto gracias al TIET) 

“Luna Azul” Como llegaron... salieron.

Por: Guillermo Araujo

Los desnudos en escena son polémicos, pero en “Luna Azul”, la natural postura y el aplomo con la que los/as bailarines/as  iniciaron el recorrido dejaron a un lado las interpretaciones “vulgares” del desnudo, esas que escandalizan e incomodan a muchos/as. No es un facilismo o una desesperada llamada de atención. El desnudo estuvo más que justificado y unido coherentemente a la pieza.

No es pornografía para un “pueblito” centroamericano, es Arte para el público de un país que sigue seriamente formando y alimentando su criterio cultural.

 

Usualmente estas celebraciones en nuestra región, son la oportunidad de buscar un ideal técnico para verlo en escena. Muchas veces, a costa de perder la perspectiva completa de la danza contemporánea.

 

El Maestro Castillo propone una pieza valiente, una pieza viva, que ha dejado que se exprese por sí misma a través de la realidad de cada ejecutante. Más allá del forzado nivel técnico que se pretende demostrar y evaluar en cada propuesta, “Luna Azul” muestra una particular esencia de obra integral en la cual no pretende primar la ejecución técnica sobre el contenido, sino la unicidad de su todo, la sencillez de su lectura.

Me parece que el carácter de “fragmento” ha dado la oportunidad de revisualizar la pieza ya en escena y considerar los puntos que Marta Ávila sugiere en su crítica. El hecho que solamente hayamos apreciado un fragmento de la obra, me hace pensar si al disfrutarla completa no se expondrá a la reiteración o saturación de imágenes, perdiendo esa sencillez y fluidez de la propuesta presentada para este Festival.

 

El silencio casi al final de la presentación, empujó al público a un vacilante aplauso. Aplauso titubeante por la misma conmoción que causó la pieza,  no por la falta de calidad. Al final y casi con apuro nos decidimos aplaudir a “Luna Azul”, con la sensación que algo se había roto dentro de todo nuestro sistema. Un sisma. Una lágrima contenida hasta los vestidores, tal vez.

Soy parte del público que consume arte en nuestro país. Y como tal, me decido a expresarme. Como público que usualmente se siente irrespetado, cuando los creadores y/o artistas no consideran nuestro punto de vista. Cuando por la avidez de la aprobación de la crítica especializada y/o de colegas, parece que olvidan que el público está ahí: formándose, sorprendiéndose, aburriéndose… disfrutando su entrega.

Como ven, yo también decidí “desnudarme”, para compartir lo que pienso… y esto tampoco es pornografía, es completamente natural…

Eso lo aprendí con Luna Azul

 

 


 

 

Personajes 2007 CENAR

Personajes 2007 CENAR

En la foto: Erick González y Francisco Castillo 

Foto gracias a La Casa de los Mestizos.

“BIE MIR BIST DU SCHÔN”

(Por Erick M. González)
 
La manera que vuelas,
La manera que gateas,
La manera que pasaste y pateaste,
Me arrebató, me regresó al umbral.
Esto podría sonar tonto y pasmado,
            Para UD. Señor…
Pero para mí, quien te vio buscar en el espacio,
Un hechizo, un encantamiento de esa clase.
Tu plasticidad remarcable,
Tu pasión innegable,
Tú le diste vida al artificio,
            A mi búsqueda por gozo…
Pero soy yo, cualquiera, nadie a quien nunca conocerás,
Quien te vio repasar lo mas recóndito de mi alma.
Yo, quien ama la geometría del espacio vacío,
Con nada que dar, solo esto,
Esto, que pronto será olvidado,
Que no perdurará más que este momento,
Esto que volará, gateará y buscará,
            Cada vez que entres al escenario del mundo.
¡De regreso en tu mente esto estará!
¡De regreso en tu mente de apiñadas memorias!
Tira lo en pequeños pedacitos,
Tira lo, como eso al viento,
Tira lo a donde pertenece,
Tira lo al espacio circundante,
Donde merece así vivir.
Pero eso, esto, será solo una memoria, un ademán…
Solo pensé en expresártelo,
Y ahora estoy libre para continuar,
Como tú también deberás,
Siendo esa nuestra verdadera libertad,
            Señor, estimado…
De un interprete, de un bailarín… Amen.
 23-26-agosto-07.
 
 
Como una continuación a las impresiones que el 1er festival Internacional de Danza Contemporánea provoco en mí, esta nota poética…

Acerca y sobre el 1er Festival Internacional de Danza Contemporánea en El Salvador, en general.

Por: Erick González
No es siempre fácil el comentar acerca de algo que alberga tanta variedad de conceptos y, a la vez, tanta nomenclatura similar. Todo esto, tanto en términos de desarrollo, elaboración y diseño coreográfico como en el leguaje dancístico utilizado por la mayoría de obras presentadas durante este 1er festival.
Si le pudiera dar fácilmente un título que denotara la generalidad en este festival, sería: cuerpos lanzados, arrastrados y apegados al piso. Pero esto solo reflejaría la obstinación de algunos participantes por aferrarse a esa dimensión y recurso en la danza, la cual la haría parecer obsoleta. Talvez sea solo cuestión de estilos y lenguajes establecidos que delimitan y hasta coartan la germinación esporádica de la verdadera creatividad, la cual es ilimitada. Esto a penas y se vio durante el festival y en la última noche de éste, aunque no todas las obras gozaron de esa ilimitada cualidad. O quizás fuera la valiosa ayuda de una fórmula que actúa como una agenda protocolar que debe seguirse, so pena de arriesgar el éxito alcanzado a través de…la fórmula. Si no, entonces fue también el uso de patrones predeterminados lo que hizo que algunas obras parecieran copias monótonas de algún original. No estoy hablando del ya familiar “copiar y pegar”, sino del simple arreglo de variaciones dancísticas de manera astuta tratando de no abandonar la preciosa comodidad por buscar algo nuevo, aun dentro de los patrones delineados. Esto se traduciría en la búsqueda de algo que ni siquiera debería ser novedoso, sino sobresaliente. Pero eso sería desperdiciar un tiempo precioso, queriendo atrapar la escurridiza excelencia. Hay que afrontar y enfrentar el mal de nuestro tiempo que es querer hacer y hacer tanto como sea posible, aunque ello signifique hacer más de lo mismo. Con esto en mente, sería improductivo el tratar de comentar acerca de cada una de de las obras presentadas y así darles talvez su merecida justificación. Sin embargo, eso debería de ser la labor de las y los críticos y periodistas de oficio a favor de la cultura, de los cuales, estos últimos, El Salvador carece, hasta ahora.
Por otra parte, creo que más de alguna vez se tildó a este festival de “vanguardista”, pero el arte o el hecho de vanguardia hoy en día es una utopía, una ilusión mas, debido al gran reciclaje experimental que acarreamos al presente. El arte de ser y hacer vanguardia, es el arte de descartar y desechar sin mirar atrás, ya que habría que refutarse día tras día y momento tras momento aquello que se acabe de hacer. Si no es así se corre el peligro de caer en la tradición y el establecimiento. Aunque también lo vanguardista, creo, adolece de ese establecido requisito. Existe, además, un gran abismo ignorado al calificar algo con el sello de la vanguardia, ya que intencional o no todo mundo desea establecer algo, lo que sea. Considero prudente el debatir acerca de estos, u otros, conceptos, ya que por alguna valiosa razón se inventaron, aceptaron y/ o refutaron, aun cuando este comentario no sea acerca de esto.
Volviendo al festival, no todo pareció haber comenzado e ido cuesta abajo desde el principio, también hubo momentos de genuina búsqueda por nuevas dinámicas, lineamientos y propuestas, eso sí, respetando los parámetros de la verdadera contemporaneidad. Como ya antes se había dicho, hay que conocer y vivir las reglas y normas para saber aplicarlas, romperlas o descartarlas. El simple hecho de desear algo no lo hace imprescindible. Y creo que aquí es donde se falla de manera insensata, al creer que algo, o uno mismo, es imprescindible. Si tanto se quiere hacer, hay que hacerlo pero con sensibilidad, sensatez y sabiduría, no antojadizamente o por llamar al atención. Como lo dije antes, el amarillismo nunca le ha servido muy bien a las verdaderas artes… (Comentario del 02-mayo-07)
También, es difícil comentar acerca de algo como este 1er festival por la gama de gustos y preferencias estéticas que cada una y uno de nosotros profesamos tener. Para mí todo es danza, movimiento, indiferentemente de lo que se quiera representar e independiente de los atavismos o liberaciones que a alguien, cualquiera, se le plazca enunciar. Pero esto no significa que no sepa distinguir entre la mediocridad y la genialidad, esto es solo mi punto de vista y convicción. Y si estos son compartidos o no, está bien, todo eso no es de gran importancia. Lo que sí parece tener verdadera importancia es el hecho de evitar, o al menos intentar, quedarnos estancados y sin rumbo claro al contradecirnos a nosotros mismos. Creo que de alguna manera estarán quedando al descubierto las impresiones que 1er Festival me ha provocado, hasta este punto…
Por otro lado de la misma rama, hubo momentos de real belleza y genio que, al principio, no alcanzaban a compensar la abundante, llamativa y monótona repetición del motif y late motif. Fueron momentos refrescantes y muy apreciados, como el oasis en medio de un sofocante y árido desierto, y no fueron ningún espejismo, ya que nos ayudaron a seguir andando… Los invitados y conceptos presentados fueron muchos, aunque a veces similares al abordar la coreografía, que parecían estar disputándose el favor del público. Pero estos fueron los momentos de tensión por alcanzar reconocimiento, seria aceptación y quizás hasta la admiración de la audiencia. En algunos momentos, como parte de los asistentes, pensé: ¡nos timaron! Sin embargo, las obras y los intérpretes que nos sacaron del letargo no hicieron más que adueñarse del escenario y la acción para así emerger con los merecidos laureles. Estos momentos, aunque escasos, me renovaron la vitalidad y volví a amar la danza y la danza contemporánea, ya que de ella se trataba todo esto. A pesar de que este collage vino casi al final de la jornada logró inyectar, nos inyectó, al 1er Festival con una infusión de verdadero genio coreográfico y dancístico, genialidad que aunque escasa existe en nuestro medio salvadoreño. A decir verdad, ya ni importó uno que otro trago amargo o insípido a través de esta enorme procesión de muy buena y mala danza… Al fin de cuentas me volví a enamorar de la danza y de la danza contemporánea, participando con ella, ya que de eso se trataba.
Quisiera como último punto, agradecer a quienes hicieron posible este 1er Festival Internacional de Danza Contemporánea en El Salvador, puesto que gracias a ellos y ellas puedo decir que ciertas cosas no suceden por mera casualidad. En términos seudo-poéticos: tanto en la danza y en el mundo, como en un hermoso e inmenso jardín, la maleza es también necesaria para ayudarnos a apreciar y atesorar el verdadero esplendor y gozo que la belleza cultivada y bien experimentada puede traer a nuestros sentidos y espíritu… Por todo esto, gracias.
28-Agosto-07.

Luna Azul, estreno

Ensayo Luna Azul, de Francisco Castillo/ fotos de Jennifer Valiente, TIET

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Charla y taller END

Análisis comparativo: Danza moderna y contemporánea

Por Paola Lorenzana

 

Arte moderno, según Wikipedia: término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del SXIX hasta aproximadamente 1970.

… El arte moderno tiene un nuevo acercamiento al arte, donde ya no es importante la representación literal.

 

Arte contemporáneo según Wikipedia: es el hacer artístico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente.

… Este se desarrolla partiendo de la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad y en lugar de ello se apunta a elementos como las reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como acto comunicativo (Ejemplo Marcel Duchamp, 1917).

 

En un día solo podemos esbozar criterios, la danza, como escucharon es parte de un proceso histórico mundial, es un compendio de investigaciones, experimentaciones, nomenclaturas, expresiones, términos técnicos y otros no tanto que en un par de horas es imposible cubrir.

 

Para dar un esbozo más concreto, yo me he basado en un texto de Guillermo Márquez Romero que me ha permitido realizar una clasificación histórica de ambas tendencias danzarias y así cumplir con nuestro objetivo: brindar algunos criterios de análisis, para qué? Para conocer, para identificar, para analizar la danza moderna y contemporánea. Eso nos hará saberlo todo de ambas? No. Nos hará disfrutar más una pieza moderna y una contemporánea? No, por lo menos no es el objetivo final… lo que sí pretendemos es que conozcan y diferencien a partir de estos criterios.

 

En este texto, se define “danza” como todo tipo de movimiento corporal, independientemente de sus características propias, particularidades y su técnica.

 

Para acercarnos al tema de esta charla, iniciaremos con la concepción de danza moderna también según este teórico.

 

Danza moderna, surge de una ruptura esencial con los valores fundamentales de la danza característica del S XIX.

Según otros teórico/as, la danza moderna es explicada como degeneración de las artes danzarias de ese siglo, también fue explicada como una simple ruptura estética o cambio de gustos… Nosotros no la plantearemos bajo esa perspectiva teórica, este día partiremos de la visión dialéctica que plantea que la danza moderna se convierte en hecho artístico independiente como resultado de procesos profundos, cambios históricos, movimientos estéticos, necesidades expresivas, etc.

 

Para tener criterios teóricos, hay que plantear criterios históricos.

 

Factores históricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza moderna:

 

- La danza moderna se consolida como hecho artístico en los primeros veinte años del S. XX.

- Luego de la Primera Guerra Mundial el artista, en general, se enfrenta a una realidad aniquilada y destruida. Un grupo busca un lenguaje danzario que le permita expresar los sentimientos dejados por esta nueva época.

- Ha una tendencia en el arte, a ser intérprete de su vida y a contestar las preguntas surgidas ante el caos, la desolación, la tragedia, el pesimismo, etc.

- La danza moderna nace expresionista, según Márquez Romero, como una vía ideal para expresar la realidad del mundo.

- En el arte, se impone una nueva estética: La belleza de lo feo, la estética de lo cotidiano.

- El arte permitió ser menos perfecto técnicamente, pero más intenso y convincente conceptualmente.

- Los principales representantes de la danza modesta norteamericana (Denishawn, Martha Graham y Doris Humphrey) coinciden en tiempo y lugares con los del ballet ruso (Anna Pavlova y Nijinski)

 

La danza moderna en sus inicios:

- Aunque su auge en Norteamérica la posicionó a nivel mundial, nació en la Alemania de la Postguerra.

- Se codifica técnicamente en Estados Unidos, donde se creó un método de enseñanza y aprendizaje que facilitó su difusión.

- En Alemania se ocuparon de exteriorizaciones inmediatas de los procesos anímicos abandonándose al impulso interior sin necesidad de establecer gestos o movimientos fijos.

- En Alemania surge una base teórica que consolidó la danza moderna como arte independiente.

- Berlín era un centro artístico en Europa, allí bailó Isadora Duncan, Loie Fuller y trabajó Laban. Con el nazismo, se condenó todo arte de vanguardia, se persiguió a los artistas y algunos lograron escapar y trabajar su arte desde afuera.

 

Características de la danza moderna:

- El cuerpo humano no realiza combinaciones de pasos preestablecidos para expresar sentimientos ajenos.

- Se codifica un lenguaje artístico con el que se expresan las emociones y sentimientos profundos del ser humano.

- El desnudo apareció como búsqueda de la total libertad.

- El movimiento debía ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario.

- Se eliminaron, en algunos casos, escenografías exuberantes, en otros, se eliminó el acompañamiento musical si este no intensificaba o marcaba el movimiento, la expresión. Se experimentó con el silencio y los sonidos aislados.

- La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableció contacto con la tierra.

- Cambiaron los argumentos.

- Contra el virtuosismo técnico se buscó la expresión como elemento principal.

- Cambió la concepción del espacio escénico utilizado en todas sus posibilidades.

- Cambió la forma de aplicar las leyes de la energía al movimiento y la utilización el tiempo.

- Es un fenómeno interior. No hay nada fijo o establecido.

- Centra sus principios en la tensión-relajación, contraer-soltar, caída-recuperación.

- Se expresa en movimientos no en pasos de baile.

- El movimiento surge de motivaciones verdaderas para cada artista.

- La danza moderna se definirá según el país donde se desarrolle y quién la aplique.

 

LA DANZA CONTEMPORÁNEA.

La danza contemporánea puede explicarse bajo esta teoría como resultado de la búsqueda de un espectáculo totalizador, teatral, en el que de forma cohesionada y equilibrada se mezclan y relacionan, si es necesario, la acrobacia, el ballet, la danza moderna, el jazz, el karate, etc. Se mezclan con el objetivo de obtener una forma artística que los incluya si es requerido por la necesidad artística.

 

Esta basada en la PRO-Fusión de estilos distintos según lo necesite el artista.

 

Factores históricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza contemporánea:

- En la época de los ´60 se produjo una revolución artística basada en los postulados mundiales de anarquía.

- Fue un fenómeno aparecido y desarrollado dentro de sociedades que enfrentan la crisis política y social del capitalismo y sus oponentes.

- El arte en general manifiesta la existencia de un ser humano que no encuentra su lugar dentro de la sociedad y dice buscar solo el amor y paz pero su rechazo a lo establecido, destruye.

- Hay una necesidad de representar artísticamente los ideales que hablan de lucha de clases y oposición a la burguesía.

- Se maneja un concepto de libertad creativa que contrasta con los compromisos ideológicos contra la “clase dominante” y las “élites”.

- Surgen las generaciones comprometidas.

 

Características de la danza contemporánea:

- Un nuevo tipo de intérpretes es formado: el polivalente.

- Utiliza intérpretes del ser humano, de su vida interior, sus preocupaciones y cualidades o defectos fundamentales.

- Utiliza vías para romper con los conceptos tradicionales a través del absurdo, lo deforme.

- Se formula un lenguaje coreográfico basado en el presente.

- Argumentos basados en temas actuales y cotidianos.

- Se niegan a los conceptos tradicionales de tiempo, espacio y acción. No hay forma, no hay estructura básica, solo el contraste, la contraposición, coexistencia de estímulos heterogéneos.

- Se utiliza movimientos diarios y cotidianos sin elaboraciones previas.

- El movimiento no necesita de un significado preciso: barrer, saltar, correr, dar vueltas, saltar, podían ser utilizados en su estado natural dentro de la obra artística.

- Rechazo a estructuras narrativas tradicionales y secuencias lógicas.

- Niegan el escenario tradicional, utilizan espacios abiertos: muros, escaleras, calles, jardines, escenarios flotantes, balsas, etc.

- Incorporan al público, hasta tienen público casual.

- Hay quienes llegan a negar al espectador al no tener público, otros niegan al propio bailarín convirtiéndolo en objeto para provocar efectos visuales.

- Puede no hacerse referencia a nada, algunos dejaban que se interpretara libremente la obra, según lo que cada quien veía.

- Algunos utilizaron bailarines no entrenados.

- La danza contemporánea es un fenómeno individual y diverso.

 

Pero algo sí es innegable, en el ballet, la danza expresionista, la danza moderna, la danza contemporánea, la danza conceptual o posmoderna… o como sea que se catalogue, defina o conceptualice, en todas, el instrumento, sigue siendo el cuerpo humano.

Bibliografía:
Danza moderna y contemporánea. Guillermo Márquez Romero.
DanzarCu.net
Wikipedia

ANALISIS Y COMPARACION ENTRE LA DANZA MODERNA Y EXPRESIONISTA.

06-Ago.-07.- 

Por Erick González

Las bases de la danza contemporánea salvadoreña son modernas y además norteamericanas. Bases como la técnica Graham, Limon y una que otra variación importada ya sea desde México o cuba pero siempre con las bases norteamericanas.  Hay otro elemento que nos ha llegado de manera indirecta a través de la historia de la danza, la danza expresionista alemana. Aunque la influencia europea no ha sido de forma practica, hay algunos conceptos de esta escuela que se ha abordado a lo largo de la historia de la danza en El Salvador.  Conceptos como el movimiento puro o abstracto como medio de exploración coreográfica o estética.  Considero que esto es así debido a la influencia que me ha rodeado en lo personal en mis años como bailarín y profesor de danza en El Salvador.  Quizás no propiamente o estrictamente hablando creo que mas de alguna vez, en el pasado y presente, los hacedores constantes e influyentes de el salvador se basaron sino, en las temáticas, en las generalidades de esta escuela expresionista.  Talvez estaré un poco a solas en esta afirmación, pero creo que solo bastaría con analizar esta generalidad desde el punto de vista de los recreadores y sabedores de la danza en El Salvador.  

Los textos sobre la historia de la danza en general, siempre han incluido esta corriente europea como una de las mas influyentes en el desarrollo y establecimiento de la danza moderna en el contexto mundial.  Es importante para nuestro saber general que la danza expresionista alemana se gesto de forma increíblemente paralela a la danza moderna norteamericana.  Ademas, es imperativo saber que estas dos tendencias dancisticas se desarrollaron a partir de diferentes necesidades o busquedas esteticas.  En breve se puede decir que la danza moderna norteamericana germino a partir de una busqueda interior y personal del artista por expresar su propio punto de vista, las necesidades de su ser.  Por otro lado, la danza expresionsta alemana se genero a partir del contexto general, no solo como artista individual, sino como parte de un colectivo humano.  Esta escuela se distingue por haber denunciado la inestable realidad tanto social y economico como cultural y politico que se vivia en ese entonces en la Europa de finales del siglo XIX.  

Ahora bien la comparación mas obvia seria que ambas tendencias optaron por recrear danza basadas en el movimiento puro y sin atavismos excesivos caracteristicos del arte clasico de la epoca.  La otra es que ambas se decidieron por romper con los estandares y modelos establecidos de ese tiempo dentro de sus propios contextos.  Los y las artistas inmersos en esta transformación tambien fueron influenciados y afectados por los acontecimientos suscitados en sus lugar de origen, aunque de manera diferente de lugar a lugar. En la Norteamérica de finales del siglo XIX y principios del XX la situación de desarrollo industrial y expansión territorial hacian casi imposible poseer una identidad cultural norteamericana que valiera la pena.  El arte en general era, por asi decirlo, una mezcla entre circo acrobatico y cancionero popular o vaudeville que ni siquiera el ballet pudo inyectar a la cultura norteamericana esa curiosidad por el arte de clase alta.  Es entonces cuando algunos y algunas deciden explorar una nueva posibilidad por hacer arte y especialmente danza a partir de sus necesidades personales.  

La escuela expresionista alemana inicia su transformación y recreación desde un punto de vista diferente.  El clima europeo era uno de hostilidad en terminos sociales, economicos y sobre todo en lo politico.  Conflictos internacionales, rompimiento diplomatico entre naciones vecinas y pobreza y decadencia en general.  Esta escuela entonces decide utilizar, inspirarse y basarse en este contexto para asi expresar a traves del arte y la danza su condicion como seres humanos.  Se puede decir que el arte expresionista es el reflejo estetico de su contexto. Este arte expone, expresa, denuncia y recrea hasta cierto punto la realidad que se vivia entonces.  Este era un arte masivo, pero no de panfleto o bufonesco, aun asi no esta totalmente claro si era exclusivo para las masas.   

 

Festival de Danza Contemporánea

La Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié”, Centro Cultural de España, CONCULTURA y La Prensa Grafica presenta:

“ 0I Festival Internacional de Danza Contemporánea”

Conferencia de Prensa:
9 de agosto de 2007,
Lugar: CONCULTURA
hora: 10:00 am.

Exposición fotográfica: “Corpus”
Artista : Antonio Romero
13 de agosto , Antesala Teatro Presidente 7:00pm

Charlas y conversatorios:

“ Gestión y Producción artística en las artes escénicas”
Impartido por Licda. Beatriz Nágera, del Depto de Arte y Cultura de la Universidad Don Bosco ( El Salvador)
Lugar : Salon 3, Escuela Nacional de Danza
Día: 13 de agosto 07
Hora: 2:00 a 5: 00 pm

“Análisis y comparación de la danza moderna y Contemporánea en el siglo XXI”
Impartido por Paola Lorenzana y Erick González ( El Salvador)
Lugar : Salon 3 , Escuela Nacional de Danza
Día: 14 de agosto 07
Hora: 2:00 a 5:00 pm


“ La Evolución del a danza en Costa Rica”
Impartido por la Master Marta Ávila ( Costa Rica)
Lugar: Salon 3, Escuela Nacional de Danza
Día: 22 de agosto 07
Hora: 2:00 a 5:00 pm

“Importancia del entrenamiento clásico en los bailarines contemporáneos”
Impartido por la Maestra Patricia Carreras Jacob ( Costa Rica)
Lugar: Salon 3, Escuela Nacional de Danza
Día: 24 de agosto 07
Hora: 2:00 a 4:00 pm


Clases maestras de Danza Contemporánea:

-Del 14 al 17 Jimmy Ortiz y Diego Álvarez (4 Pelos/ Los Denmédium, Costa Rica)
De 6:00 a 8:00 pm y
el 18 de agosto de 10:00 am a 12:00 m

-Del 20 al 22 Nuria Martínez (Compañía Thomas Noone Dance , España) , de 5:00a 6:30 pm
( Técnica de Ballet para bailarines contemporáneos : entrenamiento que se realiza en la compañía )

-Del 20 al 22 Thomas Noone (Thomas Noone Dance, España) . De 6:30 a 8:00 pm

-Del 27 al 28 Carmen Werner ( Cía Provisional Danza ,España)
De 6:00 a 8:00 pm

-Del 27 al 29 Nejla Yatkin (NY2 Dance)EUA.
De 10:00 am a 12:00 m

Cabe mencionar que los talleres no serán abiertos para todas las personas , sino solo para los bailarines participantes del festival.



Espectáculos de Danza Contemporánea:

Lugar: teatro Presidente Hora: 7:00 p.m

23 de agosto: Escuela Nacional de Danza ( El Salvador)
Thomas Noone Dance ( España)

24 de agosto: Solo por hoy (El Salvador)
4 Pelos ( Costa Rica)

25 de agosto: Didine Angel ( El Salvador)
Thomas Noone Dance ( España)

26 de agosto: Escuela Nacional de Danza ( El Salvador)
Nejla Yatkin ( Estados Unidos)
Provisional Danza ( España)




Escuela Nacional de Danza Morena Celarié
1a. Calle Pte. #1233, San Salvador, El Salvador
TeleFax: (503) 2221 0972

QUERIDO TU O ARREGLO DE UNA CARTA NO ENVIADA Y OTRAS NOTAS A LA DANZA…

por Erick González.
 
Heme aquí de nuevo escribiendo estas líneas,
Como símbolo de la desesperación,
De la inestabilidad y ansiedad de mi mente.
Sentí miedo, exasperación e ira,
Pero quedaron abrumadas por el caos de mi interior,
Me comporté como niño malcriado,
Algo que no tengo manera de controlar:
Dos pasos delante, un paso atrás,
Me repiten sin decirlo por doquier, sin sesar.
¡Pero no me arrepiento!
Por esto me arriesgué, esto es lo que hago…
Hoy no hay electricidad aquí,
En el resto de la ciudad sí,
Y todo parece normal allá.
Ha pasado mucho tiempo ya desde que me interesó algo,
Algo solo por interesarme realmente, sin segunda intención.
Pero esta vez no sé que me pasó,
La única manera de controlar esto sería huir,
Huir de la situación…
La verdad es que me hace sentir en las nubes,
Y apunto de caer.
No sé que hacer, ¡ay Diosito por favor…!
Ayer Lunes… vino a visitarme y
Se quedó toda la tarde…
(Oración algo confusa…)
Es que no encuentro una razón…
Pero al fin he decidido vivir este romance;
Aun tengo algo en mí que dar;
Espero que todo este bien y salga bien;
Amedrentamiento que a veces se origina en mi cabeza.
No sé que hacer con esta naturaleza humana,
Que tengo últimamente.  ¡Señor líbrame de todo mal!...
¡Que día! Me senti confundido durante esas horas.
¡Gente! Pensé, entre otras cosas…
Pido a Dios que me libre…
Todo estara bien, sí, amen.
Vi televisión, Juana de Arco otra vez.
Me senti mal por la suerte de la gente de Dios,
Por la gente iluminada…
Solo pido que ya no pase;
Protejemos de nosotros mismos Señor,
Amén. 
 
E.G.
 
Hecho 06-ago-05
Revisado 02-ago-07

Artículo rescatado en La Palabra Universitaria

La danza celebra su día con muestra fotográfica
Fecha de publicación : 26/04/2007 14:22:00   Fuente : LPU
http://lapalabra.utec.edu.sv/

Camila Calles
camila.calles@utec.edu.sv

Este 29 de abril se celebra el día internacional de la danza y en ese marco la Asociación Teatral Escenario tiene una exhibición de fotografías de ese arte, en el Centro Cultural de la Universidad Francisco Gavidia.

La muestra se denomina "Detalles" y fue hecha por  Rafael Perdomo, quien es miembro de la junta directiva y fundador de Escenario, junto a Francisco Castillo, de la compañía de danza contemporánea “Solo x Hoy”, según explicó Jennifer Valiente directora de Escenario.

“Las gráficas tienen como tema la danza contemporánea y se centra en los detalles del movimiento y gesto de los bailarines y las coreografías”, explicó Valiente.

La muestra de fotografías permanecerá hasta el 20 de mayo en las instalaciones del Centro Cultural de la UFG. “Detalles es la exposición de fotografías en blanco y negro de danza que hago por primera vez. Como fotógrafo busco algo que haga diferente una fotografía, dar un tono diferente o una luz que haga brillar más un objeto”, explicó Perdomo.

La exposición busca, según el autor, mostrar más allá de una pose o gesto que se ve bien. “Fotografié los detalles que los bailarines me presentaban, sus caras y de sus caras sus ojos, sus torsos y de sus torsos las espirales y torsiones, vi en sus cabellos la textura que creaban y me fascinó”.

Más actividades

Siempre en conmemoración del día internacional de la danza, el 20 de abril se realizó un conversatorio y demostración de trabajo a cargo de “Solo x Hoy”, actualmente dirigido por el coreógrafo Francisco Castillo. En la actividad participaron: Rafael Perdomo, Erick González,  Cristian Lara y Jennifer Valiente.

La Asociación Teatral Escenario es un colectivo de comunicadores, productores y artistas escénicos. Trabajan en la difusión y promoción de las artes escénicas a nivel nacional y regional y fue fundada en junio del 2000.

Fragmento de Artículo en El Faro

Movimientos contra el estigma social

Ruth Grégori
cartas@elfaro.net
Publicada el 09 de julio de 2007 - El Faro

La danza es el campo en donde todo bailarín hombre, independientemente de su orientación sexual, se vuelve automáticamente blanco de bromas, o comentarios muy en serio, que le califican como homosexual. En 1996, “Sólo por hoy” se atrevió a desafiar el estigma social en El Salvador, al crear la primera compañía de danza integrada sólo por hombres. “Queríamos develar el mito de que sin la presencia femenina en danza no había espectáculo”, explica Francisco Castillo, uno de los fundadores de la singular compañía. Once años después, la agrupación ha ganado prestigio a través de sus presentaciones en Centroamérica y Estados Unidos.

A Castillo, bailarín, coreógrafo y actualmente profesor de la Escuela Nacional de Danza, se le reconoce por haber formado a la mayoría de bailarines de danza contemporánea en El Salvador desde los años 80. Sus coreografías se han presentado en Centroamérica, México y Estados Unidos.

Este reconocido profesional de la danza, quien se autodefine como gay, recuerda el estreno de la única coreografía que abordaba “significativamente” representaciones del amor homosexual, presentada en el Teatro Nacional en 1999: “Del amor que no se habla, entre suelos fértiles”, creada junto a Erick González, otro miembro de la compañía.

“Terminamos de bailar y el público guardó un largo silencio. Apenas se escucharon aplausos aislados por aquí y por allá. Hasta después, algunas personas nos fueron a felicitar atrás, a los camerinos, y gente que anteriormente nos había felicitado de forma muy entusiasta y de forma pública con otros trabajos”. Para él, el público no supo como reaccionar, “quizás por miedo a que si nos aplaudía era como que nos aprobaba, o que iban a decir que era homosexual”.

Entre dichos sobre el taller de Hip Hop

Por Erick González

 

Antes de abordar el tema en cuestión, (y no es que lo vaya a escudriñar profundamente) me gustaría hablar un poco acerca de la tendencia salvadoreña hacia lo novedoso o llamativo. Si bien es cierto, todos los seres humanos poseemos la llamada necesidad de liberarnos del estrés y presión que la vida cotidiana nos provoca, me sorprende que esta clase de liberación posea un tinte a lo importado, aunque talvez sea porque estos eventos son pasajeros. Es cierto también que ‘la necesidad es la madre de la invención’ como dicen, tal pareciera que, para muchos y muchas, esta necesidad no es tan grande pues no alcanzo a ver la invención. Lo que además no alcanzo a comprender es porqué la mayoría de estos necesitados se sienten inducidos a comparecer y a congregarse solamente, tal parece, ante hechos pasajeros qué según les inyecta de cierta esperanza o inspiración que más temprano que tarde se disipa como agua bajo el sol. El dicho ‘llamarada de tuzas’ queda casi perfecto en este contexto y en el contexto actual de El Salvador, y muchos de nosotros permitimos que dichos como estos prevalezcan. Si tanto preferimos mejor la comida internacional a la hecha en casa, pues debería entonces ser preciso no solo consumirla sino además aprender a prepararla.
Lo que quiero decir con esto es que si tanto nos gusta involucrarnos, impregnarnos, empaparnos y hasta a veces retroalimentarnos con lo que se trae al país, es necesario también aprovecharlo, cultivarlo, elaborarlo y sobre todo apropiarlo para que no parezca una mala fotocopia de un ya desgastado original. ‘Sin riesgo no hay gloria’ y para muchos, muchísimos, esta frase parece ser un tanto desconocida. Pero esta nota no es una crítica mal intencionada, ni siquiera es una crítica, sino talvez un llamado de atención a todos y todas que con lo poco o lo mucho y quizás la mayoría de las veces solo con lo necesario que tengan, hagan que sus labores hacia y a través de la danza valgan la pena y el esfuerzo. Y para aclarar esto, no estoy hablando de cualidades puramente físicas sino además mentales y hasta espirituales de aquellos y aquellas que con lo poco o lo mucho sí hacen que su labor se magnifique y trascienda una cultura tan consumista como lo es la salvadoreña.
Ahora, muy respetuosamente, me gustaría comentar acerca de lo que he podido observar, presenciar y practicar en el taller de hip-hop, jazz y danza lírica, impartido actualmente por el maestro y coreógrafo norteamericano Robert Álvarez, en la Escuela Nacional de Danza ‘Morena Celarie’ del 2 al 13 de julio de 2007.
Me parece, en general, que aunque el material que nos trae el maestro. Álvarez no es totalmente desconocido, creo que es su particular estilo de abordar este material lo que ha captado mi atención y receptividad asi como la de algunos otros. El uso del movimiento directo y despreocupado de Álvarez permite disfrutar y hasta anima literalmente a gozar cada movimiento, cada seccionamiento corporal. Esto no significa que el estilo de Álvarez sea simplista o indiferente, al contrario es complejo y detallista que, por supuesto, requiere de agudeza mental y pues también física. Su estilo es vigoroso pero no desesperado, directo pero no insípido; es en si emocionante y muy serio, serio en el sentido de profesional. El modo de enseñanza de R. Álvarez es muy personal también, hace, inspecciona, elabora, refina y plasma, paso a paso en un lapso de tiempo establecido. Considero que es importante que los asistentes al taller impartido por Álvarez se enfrenten a su estilo interactivo de enseñanza y en particular de esta rama de la danza que a veces parece del tipo ‘cortar y pegar’. La asistencia a este taller ha sido casi masiva, con gente que va desde lo folklórico, lo contemporáneo y hasta lo aeróbico.
Por otro lado, y con las mismas características que posee el maestro. Álvarez, los cursos especiales de Improvisación y Composición del departamento de Danza Contemporánea de la END, tienen la oportunidad de estar aprendiendo una coreografía a lo hip-hop latino, confeccionada especialmente para esto dos grupos durante la visita artística del maestro. Robert Álvarez al país y a la institución. Esta danza se presentara junto a otras danzas hechas por otros y otras artistas invitados en la clausura de estas clases próximamente. Y como dirían en mi Universidad ‘Kudos to that’… y al alumnado de estos cursos especiales, dirigidos por su servidor.
Pero bien, todavía nos queda mucho que aprender y madurar como aprendices de arte y como salvadoreños involucrados en el arte de la danza y sus ramificaciones. Sobre todo es menester abrir nuestra mente y nuestro corazón, y no estoy hablando de una operación de corazón abierto, para poder hacer que alguna cosa que realicemos a través de la danza y el movimiento valga la pena y trascienda esta nuestra cultura y sociedad salvadoreña que se ha vuelto un poco muy arrebatada acerca de lo que realmente importa.
ATTE.
Erick González.

Muestra "Creatividad sin Fronteras"

Programación
5, 6 y 7 de julio
“El Asesinato de Oscar Wilde”. Estreno. Actúa: Francisco Borja. Dirige: Fernando Umaña. Guión: Ricardo Lindo.

12 y 13 julio
“Los que ríen los últimos”. La Zaranda, España.

19, 20 y 21 de julio.“Nuestra amante”. La Bocha Teatro, El Salvador.

27 y 28 de julio
Teatro Hip Hop. Colombia.

16, 17 y 18 de agosto
“TEBAS. Memoria del silencio”. Estreno. Teatro Estudio de San Salvador, El Salvador.

24 y 25 de agosto
“Cabaret Unkempt”. Jennlyn Duany. Estados Unidos.

Entradas:
Presentaciones nacionales:

General $5.00, estudiantes con carné y personas mayores $3.00.

Presentaciones internacionales:
General: $6.00.

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